Блог

Роспись - техники

Художественная роспись – один из самых зрелищных и самобытных видов искусства, поскольку в каждом государстве сохранились свои национальные традиции творчества.

Немного истории

Роспись следует отличать от живописи, поскольку это искусство украшать поверхности определенным рисунком. Важным отличием росписи является пространственное отношение изображения к поверхности, в то время как живопись – это самостоятельное изображение, не прикрепленное к чему-то материальному.

Роспись возникла в древние времена и начала свое шествие по миру с архитектурно-монументальных стилей. Росписью украшали внутренние и внешние стены зданий. В средние века в качестве основных материалов были восковые краски и темпера, после чего изображение покрывалось слоем воска.

Сложно переоценить роль росписи в мировом искусстве, поскольку с появлением сырой техники появились фрески. И началась великая история иконописи. Роспись развивалась параллельно, приобретая все более локальные масштабы.

Русские народные техники

В России большая часть техник начала распространяться в начале XIX – XX вв. Крестьяне украшали предметы быта и продавали их. Вот несколько самых популярных объектов русской росписи:

Матрешка

Знаменитый символ нашей страны впервые был изготовлен на фабрике игрушек Мамонтова. Мало кто знает, что идея создания этой игрушки была подсказана буддистами… Но от японской игрушки матрешка отличалась материалом изготовления и своеобразной росписью

В то время русская интеллигенция была заинтересована народным творчеством. Матрешки выставлялись даже на первых европейских выставках, в связи с чем и получили всемирную известность.

Дымковская игрушка

Достояние Кировской области, известное во всем мире. Это глиняная игрушка с нехитрой, на первый взгляд, росписью, полностью изготавливается вручную и в наши дни.

Главная особенность дымковской игрушки – уникальность. Несмотря на относительно простую технику росписи, найти две одинаковых статуэтки невозможно.

Гжельский фарфор

Подмосковный район со старинных времен славился уникальными сортами глины, из которых изготавливали фарфор и фаянс. Гжельская роспись не сразу была одноцветной – мало кто знает, что такая метаморфоза стала данью европейской моде.

В таком виде гжельская роспись и осталась. Рисунки наносятся кистью вручную, эта техника изучается в художественных вузах.

Жостовская роспись

Красивые цветы и птицы на черной эмали жестяного подноса – интерьерное украшение, знакомое всем. Техника жостовской росписи изучается в художественных школах и институтах, являясь важным достоянием русского народного творчества.

Современные мастера принимают участие в ярмарках и выставках, постепенно жостовская роспись становится известна среди иностранных покупателей.

Финифть

Это тончайшая роспись красками по эмали, которая впервые появилась в Вологодской области. Таким образом украшали металлические предметы, затем мастера перешли к аксессуарам. Хорошо известна финифть любителям ювелирных украшений и премиальной бижутерии.

Интересен тот факт, что об истинном происхождении этой росписи многие современные модницы не знают. А именно сейчас эта техника стала, как никогда, популярной.

Православные украшения

Ювелирное дело существовало задолго до Крещения Руси, но еще тогда традиция дарить украшения дорогим людям уже существовала. Православие же оказало мощное влияние на ювелирные украшения, вложив в них глубокий смысл.

Особенности изготовления православных украшений

Ювелирное дело и изготовление православных украшений – такие же схожие сферы деятельности, как живопись и иконопись. Это значит, что ювелир, специализирующийся на изготовлении православных украшений, должен в совершенстве владеть своими профильными навыками и при этом быть глубоко верующим, хорошо знающим церковные каноны.

С древних времен для изготовления православных украшений использовались серебро и золото, драгоценные и полудрагоценные камни. Сегодня, когда ювелирное дело поставлено на поток, православные украшения могут удивить даже тех, кто далек от церкви, невероятной искусностью оформления и красотой. Такой эффект достигается, благодаря огромному опыту, редкому таланту и глубокой вере мастера.

Основные виды украшений

Православное украшение – хороший подарок близкому человеку. Остается только выбрать, что подарить:

Кресты

Нательный крест – один из самых важных символов неразрывной связи человека с Богом. В древние времена золотой или серебряный крест, инкрустированный драгоценными камнями, могли позволить себе только вельможи, но даже в этом случае он передавался из поколения в поколение как реликвия.

Мало кто знает, что существуют православные кресты во множестве разновидностей. Самая полная по содержанию и достоверная – восьмиконечный крест, на котором распяли Христа. Четырехконечный крест же, по преданиям, несли на Голгофу.

Красивы и удобны в носке, благодаря обтекаемой форме, кресты лепестковой формы, трилистниковые и в форме виноградной лозы. Также уплощенный широкий крест, называемый московским и популярный среди купцов, ранее изготавливали из серебряных монет, теперь его копируют эвелиры.

Подвески-образки

Также являются очень древним видом ювелирных украшений. Считалось, что образок защищает человека от всех мыслимых и немыслимых невзгод. Именно поэтому образки изготавливают даже в массовом сегменте ювелирного рынка.

Образки от православных ювелиров – это высокая точность изображений, удивительное соответствие иконам. Их легко отличить от массового продукта.

Кольца

Самый распространенный вариант – серебряное или золотое кольцо «Спаси и сохрани», которое с древних времен использовалось как оберег. Сегодня эти кольца пользуются огромной популярностью и используются в тех же целях.

Где купить

Ювелирные украшения с православной символикой широко распространены по всей стране, их предлагают промышленные производители. Определенную часть этих украшений можно отнести к массовому сегменту. Стоят они недорого и востребованы.

Несколько иначе обстоит дело с эксклюзивными православными украшениями, которые изготавливаются в специализированных мастерских. Их легко узнать по необычному исполнению. Авторы часто принимают участие в выставках и вообще вкладывают в каждое свое изделие глубокий смысл.

Приобрести такие украшения можно напрямую в мастерской или магазине, также появилась возможность заказывать такие изделия через Интернет.

Триптих

О триптихах слышал хотя бы раз каждый человек, который интересовался изобразительным искусством и его историей. Это слово греческого происхождения, переводящееся как «сложенный трижды».

Что это такое?

В современном русском языке триптихом называют два вида произведений:

  • Художественное произведение, состоящее из трех картин, соединенных между собой и объединенных общим сюжетом;
  • Складная трехстворчатая икона.

В некоторых случаях триптихами называют литературные, музыкальные и кинематографические произведения, скульптурные композиции, также разделенные на три части и имеющие в основе общую идею.

Создавая триптихи, авторы стремятся передать идею под разными углами, сделать произведение более полным и концептуальным. Помимо этого, триптихи лучше привлекают внимание аудитории и позволяют сосредоточить его на особенно важных вопросах религии и искусства.

Происхождение

Триптих появился как элемент убранства церквей и, согласно историческим данным, впервые появился в византийских храмах. Впоследствии эта форма искусства распространилась по всему европейскому континенту. Триптихи размещали над алтарем.

Особенно широкое распространение триптихи получили в готическую эпоху, когда практически все храмы были украшены этой формой внутри. Также триптихи использовались при создании витражей и архитектурных форм.

Примеры

Одним из самых ярких примеров триптиха является картина И. Басха «Сад земных наслаждений» с религиозным сюжетом. Она повествует о создании мира богом и вместе с тем является одной из самых загадочных реликвий.

Неизвестный византийский мастер создал триптих из слоновой кости с искусно вырезанными на нем Иисусом и Апостолами.

Нашли применение триптихи и в современном искусстве. Это не только картины, но и фотографии, повествующие о части жизни людей, животных, природы или агломерации.

Иконы-триптихи достаточно часто имеются в домах россиян. Естественно, это обычно не старинное произведение искусства. Однако золотые правила триптиха в данном случае соблюдаются неукоснительно: на одном триптихе изображаются связанные между собой святые.

Архитектурные триптихи не так давно можно было наблюдать в Соборе Парижской Богоматери, также работа Рубенса имеется в Соборе Антверпенской Богоматери. И это лишь пара примеров.

В музыке пример триптиха – «Ноктюрны» К.Дебюсси, включающие в себя три произведения: «Облака», «Празднества», «Сирены». Этот триптих был создан автором под впечатлением от поездки в Париж.

У всех триптихов есть общая черта – центральное произведение, как правило, несет основную идею и является самым главным. Проще проследить это на примере изобразительного искусства.

Ознакомиться с историческими триптихами можно, благодаря интернету, который дает возможность получить представление об интересующем произведении и информирует аудиторию о нем.

Но лучше всего увидеть своими глазами, что представляют собой творения великих мастеров – посетить галерею или архитектурный комплекс, сходить на концерт симфонической музыки и т.д..

Чтобы увидеть триптих из икон, можно посетить ярмарки. Некоторые, особенно ценные, лики святых не хранятся годами в одном месте, а «навещают» другие города для поклонения.

Искусство

Искусство зародилось вместе с цивилизациями и всегда сопровождало человека на протяжение всей его жизни. Ни появление новых религий, ни технологический прогресс, ни войны не смогли этого изменить. Но под влиянием данных факторов постоянно менялось искусство.

Значение искусства в мире

Искусство определяется как один из способов познания мира и образное осмысление действительности. Определений для этого понятия очень много, но в целом искусство можно охарактеризовать как мастерство, результат которого доставляет эстетическое удовольствие.

Если религия и наука сосуществовали до последнего времени не очень благополучно, то искусство опиралось на обе эти сферы человеческой деятельности. В разное время они оказывали разное влияние на различные творческие течения.

В настоящее время искусство – настолько глобальная область человеческой деятельности, что высшие учебные заведения готовят искусствоведов в узких направлениях. Областью знаний искусствоведа становится не только строго определенный вид искусства, но и его особенности в ограниченный промежуток времени.

Общая характеристика мирового искусства

Попытки человека абстрактно мыслить и материально выражать свои мысли начались еще в первобытные времена, когда Homo Sapiens решил разнообразить свою жизнь чем-то прекрасным. Это и наскальные рисунки, и украшения. По предположению ученых, не обошлось без обрядов и танцев, что из-за отсутствия письменности сложно доказать.

Античное искусство стало важным толчком для развития всего мира, поскольку мастерам того времени лучше прочих удалось добиться успехов в изображении человеческого тела. В дальнейшем именно античное искусство станет платформой для множества сфер деятельности других мировых культур и периодов.

Особенность искусства в Средних веках – мощная религиозная составляющая, способствовавшая переходу от язычества к единобожию. Изображение человека было основано на контрастах и плоскости. Противоположностью было искусство исламских государств, которое отрицало изображение человеческих фигур и создание идолов. Однако это было компенсировано подчеркнуто изысканной архитектурой и другими видами декоративно-прикладного искусства.

Эпоха Возрождения вернула ценности, заложенные античным искусством, на фоне развития гуманизма. А в эпоху Просвещения был найден компромисс между телесным и духовным – в искусстве подчеркивалась их разделенность. Романтизм обратил внимание на индивидуальность… Искусство было тем примитивнее и шаблоннее, чем больше необходимо было воздействовать с его помощью на аудиторию. И это в очередной раз доказало советское искусство, породившее агитацию и, согласно некоторым теориям, принципы современного маркетинга.

Современное искусство

Постмодернизм – одна из самых неоднозначных и богатых эпох, которая создает новые течения и квалифицированно оценивает старые. Некоторые виды искусства возрождаются, а требования к эстетике становятся все более изощренными.

В древние времена организация ярмарок создала театральное и цирковое искусство, способствовала культурному обмену. Сегодня же ярмарки возрождаются и являются очень перспективным способом развития современного искусства наряду с выставками.

От чего зависит урожайность на пасеке?

Пасека – это предприятие, не облагаемое налогами. Однако она приносит прибыль только при условии хорошего урожая меда и других продуктов пчеловодства. И зависит урожайность пасеки не только от компетентности пчеловода.

Пчелы и медоносы

Стоит отметить, что пчелы и медоносные растения зависят друг от друга. Количество и качество медоносных растений позволяет пчелам собирать больше нектара, а растения, в свою очередь, при регулярном опылении лучше плодоносят. Это касается плодовых культур и травянистых полевых растений, которые без опыления попросту не могут увеличивать свою популяцию.

Расположение пасеки

Это очень важный параметр, от которого зависит, сколько нектара соберут пчелы и, следовательно, сколько меда получится в текущем сезоне. Рекомендуется отдавать предпочтение участкам с несколькими видами медоносных растений, цветущих в разное время. Это обеспечивает стабильный медосбор на протяжение всего сезона.

Не лишним будет разнообразие рельефа. Лесные, луговые и горные медоносные растения – идеальная база для продуктивной пасеки с разнообразными сортами меда. Пасеку стоит разместить в центре медоносного участка, чтобы пчелы тратили меньше времени на перелеты и собирали больше нектара.

Погодные условия

Необходимо учитывать, что в плохую погоду пчелы не летают дальше, чем на 500 м от пасеки, поэтому в регионах со сложным климатом не рекомендуется размещать пасеку далеко от медоносных растений.

Порода пчел

За всю историю пчеловодства было выведено множество пород, каждая из которых имеет свои особенности. Прежде всего пчелы привязаны к определенному климату. В южных регионах пчелы имеют крупные размеры и тела и превосходную медоноскость. В северных лучше выживают мелкие породы пчел, но их медоноскость из-за анатомических особенностей меньше. В результате скрещивания с южными породами, медоноскость северных пчел удалось увеличить.

Для холодного климата нет смысла приобретать теплолюбивых пчел. Поскольку из-за неблагоприятных условий они будут болеть и погибать. А это на продуктивности пасеки скажется отрицательно.

Другой момент – характер породы. Пчелы, склонные к роению, более агрессивны и приносят меньше меда, об этом начинающий пчеловод может не знать. Выбирая породу, важно учесть все факторы, в том числе склонность к болезням.

Состояние пчелосемей

Необходимо внимательно следить за зимовьем пчел, поскольку отсыревание улья или недостаток корма могут негативно повлиять на урожай в предстоящий сезон. Также свести ваши усилия на нет может старая матка или ее внезапная смерть. Старую матку меняют на новую, делать это лучше в хорошую погоду при поступлении свежего нектара в улей. В противном случае пчелы могут не принять замену.

Если для пчел зима прошла тяжело или в течение сезона им не был обеспечен должный уход, хорошего урожая меда можно не ждать. Впрочем, это зависит от масштабов проблемы. Болезнью или мором могут быть поражены не все пчелосемьи – те, которым удалось благополучно пережить зиму, должны быть изолированы от больных.

Не зря, отправляя товар на ярмарки, пчеловоды обязаны получать ветеринарные справки. Здоровые пчелы – залог продуктивности и истинной пользы меда.