Блог

Триптих

О триптихах слышал хотя бы раз каждый человек, который интересовался изобразительным искусством и его историей. Это слово греческого происхождения, переводящееся как «сложенный трижды».

Что это такое?

В современном русском языке триптихом называют два вида произведений:

  • Художественное произведение, состоящее из трех картин, соединенных между собой и объединенных общим сюжетом;
  • Складная трехстворчатая икона.

В некоторых случаях триптихами называют литературные, музыкальные и кинематографические произведения, скульптурные композиции, также разделенные на три части и имеющие в основе общую идею.

Создавая триптихи, авторы стремятся передать идею под разными углами, сделать произведение более полным и концептуальным. Помимо этого, триптихи лучше привлекают внимание аудитории и позволяют сосредоточить его на особенно важных вопросах религии и искусства.

Происхождение

Триптих появился как элемент убранства церквей и, согласно историческим данным, впервые появился в византийских храмах. Впоследствии эта форма искусства распространилась по всему европейскому континенту. Триптихи размещали над алтарем.

Особенно широкое распространение триптихи получили в готическую эпоху, когда практически все храмы были украшены этой формой внутри. Также триптихи использовались при создании витражей и архитектурных форм.

Примеры

Одним из самых ярких примеров триптиха является картина И. Басха «Сад земных наслаждений» с религиозным сюжетом. Она повествует о создании мира богом и вместе с тем является одной из самых загадочных реликвий.

Неизвестный византийский мастер создал триптих из слоновой кости с искусно вырезанными на нем Иисусом и Апостолами.

Нашли применение триптихи и в современном искусстве. Это не только картины, но и фотографии, повествующие о части жизни людей, животных, природы или агломерации.

Иконы-триптихи достаточно часто имеются в домах россиян. Естественно, это обычно не старинное произведение искусства. Однако золотые правила триптиха в данном случае соблюдаются неукоснительно: на одном триптихе изображаются связанные между собой святые.

Архитектурные триптихи не так давно можно было наблюдать в Соборе Парижской Богоматери, также работа Рубенса имеется в Соборе Антверпенской Богоматери. И это лишь пара примеров.

В музыке пример триптиха – «Ноктюрны» К.Дебюсси, включающие в себя три произведения: «Облака», «Празднества», «Сирены». Этот триптих был создан автором под впечатлением от поездки в Париж.

У всех триптихов есть общая черта – центральное произведение, как правило, несет основную идею и является самым главным. Проще проследить это на примере изобразительного искусства.

Ознакомиться с историческими триптихами можно, благодаря интернету, который дает возможность получить представление об интересующем произведении и информирует аудиторию о нем.

Но лучше всего увидеть своими глазами, что представляют собой творения великих мастеров – посетить галерею или архитектурный комплекс, сходить на концерт симфонической музыки и т.д..

Чтобы увидеть триптих из икон, можно посетить ярмарки. Некоторые, особенно ценные, лики святых не хранятся годами в одном месте, а «навещают» другие города для поклонения.

Искусство

Искусство зародилось вместе с цивилизациями и всегда сопровождало человека на протяжение всей его жизни. Ни появление новых религий, ни технологический прогресс, ни войны не смогли этого изменить. Но под влиянием данных факторов постоянно менялось искусство.

Значение искусства в мире

Искусство определяется как один из способов познания мира и образное осмысление действительности. Определений для этого понятия очень много, но в целом искусство можно охарактеризовать как мастерство, результат которого доставляет эстетическое удовольствие.

Если религия и наука сосуществовали до последнего времени не очень благополучно, то искусство опиралось на обе эти сферы человеческой деятельности. В разное время они оказывали разное влияние на различные творческие течения.

В настоящее время искусство – настолько глобальная область человеческой деятельности, что высшие учебные заведения готовят искусствоведов в узких направлениях. Областью знаний искусствоведа становится не только строго определенный вид искусства, но и его особенности в ограниченный промежуток времени.

Общая характеристика мирового искусства

Попытки человека абстрактно мыслить и материально выражать свои мысли начались еще в первобытные времена, когда Homo Sapiens решил разнообразить свою жизнь чем-то прекрасным. Это и наскальные рисунки, и украшения. По предположению ученых, не обошлось без обрядов и танцев, что из-за отсутствия письменности сложно доказать.

Античное искусство стало важным толчком для развития всего мира, поскольку мастерам того времени лучше прочих удалось добиться успехов в изображении человеческого тела. В дальнейшем именно античное искусство станет платформой для множества сфер деятельности других мировых культур и периодов.

Особенность искусства в Средних веках – мощная религиозная составляющая, способствовавшая переходу от язычества к единобожию. Изображение человека было основано на контрастах и плоскости. Противоположностью было искусство исламских государств, которое отрицало изображение человеческих фигур и создание идолов. Однако это было компенсировано подчеркнуто изысканной архитектурой и другими видами декоративно-прикладного искусства.

Эпоха Возрождения вернула ценности, заложенные античным искусством, на фоне развития гуманизма. А в эпоху Просвещения был найден компромисс между телесным и духовным – в искусстве подчеркивалась их разделенность. Романтизм обратил внимание на индивидуальность… Искусство было тем примитивнее и шаблоннее, чем больше необходимо было воздействовать с его помощью на аудиторию. И это в очередной раз доказало советское искусство, породившее агитацию и, согласно некоторым теориям, принципы современного маркетинга.

Современное искусство

Постмодернизм – одна из самых неоднозначных и богатых эпох, которая создает новые течения и квалифицированно оценивает старые. Некоторые виды искусства возрождаются, а требования к эстетике становятся все более изощренными.

В древние времена организация ярмарок создала театральное и цирковое искусство, способствовала культурному обмену. Сегодня же ярмарки возрождаются и являются очень перспективным способом развития современного искусства наряду с выставками.

От чего зависит урожайность на пасеке?

Пасека – это предприятие, не облагаемое налогами. Однако она приносит прибыль только при условии хорошего урожая меда и других продуктов пчеловодства. И зависит урожайность пасеки не только от компетентности пчеловода.

Пчелы и медоносы

Стоит отметить, что пчелы и медоносные растения зависят друг от друга. Количество и качество медоносных растений позволяет пчелам собирать больше нектара, а растения, в свою очередь, при регулярном опылении лучше плодоносят. Это касается плодовых культур и травянистых полевых растений, которые без опыления попросту не могут увеличивать свою популяцию.

Расположение пасеки

Это очень важный параметр, от которого зависит, сколько нектара соберут пчелы и, следовательно, сколько меда получится в текущем сезоне. Рекомендуется отдавать предпочтение участкам с несколькими видами медоносных растений, цветущих в разное время. Это обеспечивает стабильный медосбор на протяжение всего сезона.

Не лишним будет разнообразие рельефа. Лесные, луговые и горные медоносные растения – идеальная база для продуктивной пасеки с разнообразными сортами меда. Пасеку стоит разместить в центре медоносного участка, чтобы пчелы тратили меньше времени на перелеты и собирали больше нектара.

Погодные условия

Необходимо учитывать, что в плохую погоду пчелы не летают дальше, чем на 500 м от пасеки, поэтому в регионах со сложным климатом не рекомендуется размещать пасеку далеко от медоносных растений.

Порода пчел

За всю историю пчеловодства было выведено множество пород, каждая из которых имеет свои особенности. Прежде всего пчелы привязаны к определенному климату. В южных регионах пчелы имеют крупные размеры и тела и превосходную медоноскость. В северных лучше выживают мелкие породы пчел, но их медоноскость из-за анатомических особенностей меньше. В результате скрещивания с южными породами, медоноскость северных пчел удалось увеличить.

Для холодного климата нет смысла приобретать теплолюбивых пчел. Поскольку из-за неблагоприятных условий они будут болеть и погибать. А это на продуктивности пасеки скажется отрицательно.

Другой момент – характер породы. Пчелы, склонные к роению, более агрессивны и приносят меньше меда, об этом начинающий пчеловод может не знать. Выбирая породу, важно учесть все факторы, в том числе склонность к болезням.

Состояние пчелосемей

Необходимо внимательно следить за зимовьем пчел, поскольку отсыревание улья или недостаток корма могут негативно повлиять на урожай в предстоящий сезон. Также свести ваши усилия на нет может старая матка или ее внезапная смерть. Старую матку меняют на новую, делать это лучше в хорошую погоду при поступлении свежего нектара в улей. В противном случае пчелы могут не принять замену.

Если для пчел зима прошла тяжело или в течение сезона им не был обеспечен должный уход, хорошего урожая меда можно не ждать. Впрочем, это зависит от масштабов проблемы. Болезнью или мором могут быть поражены не все пчелосемьи – те, которым удалось благополучно пережить зиму, должны быть изолированы от больных.

Не зря, отправляя товар на ярмарки, пчеловоды обязаны получать ветеринарные справки. Здоровые пчелы – залог продуктивности и истинной пользы меда.

Ярмарочная культура у славянских народов

Население планеты со славянскими корнями россиянами, белорусами, украинцами не ограничено. Славяне населяют страны, которые так не похожи на Россию, отчасти объединяют нас традиции в проведении ярмарок.

Происхождение

История российских ярмарок началась с «торжков» - небольших торговых плошадок, которые работали несколько дней. На ярмарках местные жители продавали мясо, яйца, овощи с огорода и многое другое, активно работали ремесленники. Немного позже на ярмарки начали приезжать купцы и заграничные торговцы. Надо ли говорить о том, что ярмарка стала своеобразным двигателем культуры.

Традиционно на ярмарках гостей развлекали скоморохи, здесь постепенно зародилось театральное и цирковое искусство. Поэтому каждая ярмарка на Руси была крупным событием и значительно разбавляла серые будни.

Это было выгодно для всех, и ярмарочная культура продолжала стремительно развиваться. Появились балаганы и легендарные ярмарочные персонажи, от Петрушки до дрессированного медведя.

По этому пути пошли не все славянские народы. Традиции были во многом обусловлены вероисповеданием. И если на Украине, в Беларуси и России каноничное православие оказало свое влияние и отчасти даже поспособствовало сохранению некоторых языческих традиций, то в Чехии, Польше, Болгарии и других государствах со славянским населением важную роль сыграла католическая религия. По природе своей она более динамична и меньше привязана к древним традициям.

Ярмарки католических славян

Одним из ярких примеров является Польша, где проводится большое количество этнических и католических ярмарок. В Варшаве, Люблине, Познани и других крупных городах ярмарки собирают не только поляков, но и других народов. Можно проникнуться культурой Польши, ознакомившись с национальными костюмами и кухней, танцами и народными песнями.

Болгария – одно из самых туристических славянских государств. Известным событием является ежегодный фестиваль с маскарадным шествием, который проводится в городке Ямбола. Это, казалось бы, небольшое мероприятие собирает огромное количество зрителей со всего мира. Участники шествия перевоплощаются в злых духов посредством масок и, согласно традиции, таким образом отпугивают их.

Чехи же очень любят праздники и организуют ярмарки, согласно европейским традициям. Наиболее известны рождественские ярмарки Чехии – настоящее олицетворение праздничной сказки с огромным количеством елок, украшений и национальных чешских сладостей. Это один из лучших образцов европейских ярмарочных традиций.

Сербия – маленькое государство со славянским населением, которое является объектом интересов туристов. Она раскрывает свои традиции в летний сезон, когда разворачиваются национальные фестивали и ярмарки. Не меньше манит туристов тот факт, что на сербской ярмарке центральное место занимает национальная кухня – как правило, с мероприятия никто не уходит голодным.

Славянский фестиваль

Такое мероприятие – попытка объединить некогда разобщенные народы. В его программу входит не только организация ярмарок, но и многочисленные театрализованные представления, мастер-классы, выступления музыкантов и многое другое. Фестиваль проводится в Санкт-Петербурге почти 15 лет и успешно собирает на своих площадках участников разных стран. Это крупнейшее событие в славянском мире, вне зависимости от вероисповедания и других особенностей государства-участника.

Современные техники иконописи

Иконопись – искусство не менее древнее и великое, чем живопись. И на данный момент, когда возрождаются православные традиции, она стремительно развивается. Не обходится без влияния современных тенденций.

Особенности иконописи

Иконопись – это каноническое искусство, которое пришло к нам из Древней Византии и осталось практически неизменным. Дело прежде всего в том, что написание икон не столько работа, сколько служение. Это искусство требует специального образования и огромного опыта, а также глубокой веры.

Настоящая икона состоит из четырех слоев и, соответственно, создается в четыре этапа:

  • Основа: для нее художник выбирает кусок холста или щит из деревянной доски;
  • Левкас: также его называют грунтом – это смесь порошка мела с клеем;
  • Живопись: непосредственно нанесение изображения с помощью яичной темперы, сусального золота и других природных материалов;
  • Защитный слой: традиционно это олифа, которая защищает рисунок от внешних воздействий и повреждений.

Стоит подробнее описать процесс живописи. Мастер начинает работу с выбора цветовой палитры. Затем, когда подходящие цвета определены, начинается прорисовка самых крупных, затем – более мелких деталей. В последнюю очередь прорисовываются лики – это важнейший и кропотливый этап работы. Во время работы необходима предельная духовная концентрация.

Золочение иконы – также популярная техника. Сначала пленка наносится на икону, затем шлифуется и укрепляется. Это также древняя техника, которая практически не претерпела изменений.

Материалы

В целом можно сказать, что высокая традиционная иконопись не утратила своей каноничности, поэтому процесс создания иконы идентичен древнему. Впрочем, многие иконописцы отступают от правил, используя вместо яичной темперы казеиново-масляные или поливинилацетатные краски, а вместо сусального золота – искусственный материал. Работать с современными материалами проще и дешевле.

Сторонники древних традиций все же отмечают, что подобная экономия неблагоприятно сказывается на качестве иконы. Получаемые цвета не дают того сияния, что дарят природные пигменты.

Бытует мнение, что икона становится более прекрасной со временем, когда возле нее молились тысячи прихожан. И, вероятно, иногда именно поэтому кажется, что произведения древних мастеров более совершенные и одухотворенные. Примечательно, что и сегодняшние иконописцы садятся за работу с молитвой и постом, по примеру старых мастеров.

Проблемы

Поиски чего-то нового в настоящей иконописи могут не увенчаться успехом, но на рынке и даже в церквях часто встречаются произведения художников-самоучек. Открыто много школ иконописи, однако с каноничным искусством они не имеют ничего общего.

Поэтому наиболее успешно принимают участие в выставках работы древних мастеров. Иконы современных художников также не остаются без внимания, но более высокие оценки получают работы, выполненные в древних традициях иконописного мастерства.

Икона от истинно верующего и талантливого мастера стоит довольно дорого, но она становится настоящим украшением дома и достоянием семьи. Теплота природных красок, мягкий блеск сусального золота, причудливое обрамление из драгоценных камней – это лишь материальные свойства, из-за которых икона будет храниться как реликвия и передаваться из поколения в поколение.